那么攝影師隔著鏡頭與演員如膠似漆，情感鏈接比觀眾要強上十倍百倍，沒道理不催生出更強烈的共鳴。
換個說法，演員的表演想要打動觀眾，存在一個潛在前提，就是先一步打動鏡頭背后的攝影師。
……
劉東君的這場獨角戲終于拍完了，陳一鳴給劇組放假三天，舒緩一下大家緊繃的神經。
三天后，侯永和李箭進組，從兩個團領導開始，逐個拍攝配角的殺青戲。
陳一鳴第一時間就拉著兩個老戲骨觀賞劉東君的精彩表演。
目的很簡單，就是顯擺一下自己的識人之明。
畢竟軍藝團不是沒有可以扮嫩的青年演員，當初陳一鳴力排眾議定下劉東君這個未成年，也是遭到過一番質疑和反對的。
至于效果嘛，正應了一句無心插柳柳成蔭。
侯永和李箭從藝二十多年，合作過的好演員不知凡幾，當然不至于被小劉同學的靈光一現給鎮住。
真正讓二人動容的，是木頭和攝影機的默契舞步。
演得好的，拍得好的，他們都見過，合二為一的雖然少見也不是沒有，但合二為三的兩人確實是頭一次見。
排練的時候，兩人再次面對段一寧身后的木訥少年，再也無法像讀劇本時那樣的漫不經心。
團長和政委一認真，指揮所里的氣氛立刻就凝重起來，經過多層遮蔽的頂光，都仿佛暗淡得難以捕捉。
侯李二人到底是離開劇組多日，對劉東君的變化缺少直觀認識，一直跟組的其他配角，對他的成長體會更深。
<divclass="contentadv">正是因為朝夕相處，他們看劉東君那場戲時，心情也更加復雜。
都是成名演員，誰愿意被一個還沒出道的中學生比下去呢。
這個中學生還是第一主角，給他搭戲的配角必須要翻倍發光，才能在觀眾的觀感中不落下風。
現在劉東君已經有了一場發揮驚艷的獨角戲，張毅、毛豆、張宇、石磊等幾個大配，全都提起了心。
更別提那一幫三校學生，被打擊得垂頭喪氣，于瀚文簡直不敢相信眼前的木頭是他的表弟。
唯一保持心態安然的，也許只有劉東君的師傅段一寧。
陳一鳴的顯擺之舉，陰差陽錯地給所有演員上了發條，也讓他們格外重視起與攝影機的關系。
保羅一下子成了最受演員歡迎的人，晚上主動找他交流的人絡繹不絕。
后續拍攝，陳一鳴延續了那場獨角戲的思路，涉及到人物塑造的鏡頭，就交給演員和攝影師自己把控。
他本人垂拱而治，縮在監視器后面實時拉片，只有演員過于放飛的時候，才會開口干涉一下。
而這個放飛的“演員”，十次有八次都是老段。
其實陳一鳴劇本和分鏡勾勒出來的框架，給到配角的表現機會十分有限，演員們都是螺螄殼里做道場，在有限的空間里閃轉騰挪制造弧光。