第127章焦慮反思
俗話說隔行如隔山，其實同一行里的上下游之間，彼此也大多是一知半解而已。
陳一鳴雖然開了記憶掛，但他前世一直在電視劇圈晃蕩，對電影業態的發展演變只限于道聽途說，其實并不算精通。
他清晰掌握的，是互聯網“入侵”文娛產業的大趨勢。
而他不經意忽略的，是電影產業鏈的各個環節，其實都在承受著社會變動帶來的巨大沖擊。
前世的2009年，華國電影票房62億，一年之后的2010年，這個數字暴漲至102億，增幅高達70%。
如此夸張的漲幅，顯然不可能是電影本身能夠驅動的，因為華國拍電影、演電影的還是同一撥人，里面并不存在基因突變的新人類。
原因只能在電影制作環節以外找，也就是影院、院線、發行以及觀眾。
前世到陳一鳴穿越時，關于華國電影市場的分析已經非常透徹，簡單歸納一下有三個層面的原因。
直接原因有些無厘頭，就是電影票大漲價，從2009年的平均30大洋，漲到2010年的平均35大洋。
5塊錢的漲幅，相當于直接把總票房拉升了15%，刨去漲價帶來的虛胖，55%的增幅是不是就沒那么顯眼了？
間接原因是觀影人次的暴增，從2009年的2億漲到2010年的3億，增長率高達50%。
最終原因則源于2008年的全球金融危機，世界霸主全世界割羊毛，各國為了自救不約而同地量化寬松大放水。
海量的貨幣涌入，帶動了華國新一輪的大建，特別是商業地產的大建。
超大綜合體在華國各大城市遍地開花，讓高端影院在華國飛速增長，影院數、座位數、熒幕數同步遞增。
地基打得更深，樓自然可以蓋得更高。
光看媒體大肆渲染的票房數字，電影產業確實是錢景一片大好，然而只有行內人自己清楚，電影從業者的日子并沒有想象中那么好過。
電影圈用一個詞來形容，就是焦慮。
制作方是最早開始焦慮的，也是最早陷入麻木的。
1997年一部《泰坦尼克》，像一頂綠帽子一樣戴在華國電影人頭上，一戴就是12年。
從《英雄》開始，到《赤壁》截止，一連串的國產大片攻勢此起彼伏，終究還是功虧一簣。
最后終結好萊塢電影票房冠軍的，是下一部好萊塢電影，也就是2009年的《2012》，和2010年的《阿凡達》。
國產電影奪回歷史票房冠軍的年份，一直遲至2015年，彼時華國的熒幕數已經邁上3萬塊大關，是《阿凡達》上映時的足足5倍。
某種意義上講，華國電影人屬于時代大潮的搭車人，先是躺平，再是躺贏，本身實在沒什么可驕傲的。
看看2009年的票房總榜，過億的電影一共16部，其中國產電影9部，平均下來，一個月都攤不上1部。