第144章缺陷寬慰
波拉克在影評中提到的第三個創新，則是對已經沒落的戰地公路題材的復興與開拓。
眾所周知，戰地公路片已經絕跡影壇很久了，上一部引發反響的電影，還要追溯到上世紀七十年代不列顛導演理查德-克雷莫爾的《遇見伍德沃德》。
自那以后，還能挑出哪怕一部制作上乘、討論度比較高的戰地公路片嗎？
沒有！一部也沒有！
我想《1951》在一定程度上回答了類型缺失的根源，因為在《1951》之前，攝影機無法滿足主視角拍攝的進化要求。
而《1951》出現之后，戰爭片有了另外一種拍攝方式。
不止是戰地公路類型的復興，還有戰爭片與其他邊緣題材的交叉與融合。
拿《1951》來說，兩位主角與掉隊士兵的叢林潛行戲，顯然大量融入了懸疑元素。
其實這在以往的戰爭電影中并不少見，“轉角遇到愛”不止恐怖片喜歡用，戰爭片也很喜歡，而且這很契合戰場的固有特性。
但是舊技術的局限，導致這種懸疑感只能淺嘗輒止，無法深入挖掘。
此外，戰爭片與青春片同樣存在天然的交叉，但以往在這一領域的挖掘同樣缺失。
如果把《1951》的劇情做一下簡化和替換，火線改為學校，綿延的炮擊改為惡劣的家校環境，道中的友軍改為同班的同學，邏輯上同樣成立。
從某種意義上來說，陳一鳴導演對本屆戛納電影節的最大貢獻，大概是與他同行的兩位攝影師。
我很期待《1951》中使用的開創性攝影技法，可以以戛納為起點推廣普及開來，應用到更多的電影之中。
當然，如果波拉克真的認為《1951》完美無缺的話，他也不會在場刊上只打出3分了。
他同時認為，這部電影有著兩個巨大的缺陷，拉低了整部電影在他心目中的綜合評價。
第一個缺陷，在于《1951》試圖從一個正治性的視角出發，講述一個普世的成長故事，但是這兩者存在天然的錯位，不是靠耍弄導演手法可以掩蓋或隱藏的。
雖然導演刻意回避了對敵人具象的刻畫，而代之以飛機、大炮、坦克等強大武器，但是片中角色除了成長期的主角，其他士兵形象都有著完美人設的弊病。
這恰恰說明導演和編劇的基本立場，是正治性的，而非普世的。
第二個缺陷，則是《1951》為了追求商業化的效益，片面地強調可看性，添加了一些不必要的視覺奇觀。
“戛納和我本人并不排斥商業電影，我只是有些惋惜，同一個段落，理應存在更富寓意的呈現方式。
陳一鳴導演已經告訴我們，他完全做得到，只是出于顯而易見的原因，他不愿意而已。”
波拉克的長篇評論，最初刊載于《每日銀幕》8月14日那一期，隔天《好萊塢報道》予以全文轉載。
申芃菲隨后主導了一波擴散，國內在周一安排了一輪新聞群發，算是給《1951》定下了媒體傳播的基調。