“我有個問題，你如實回答，你覺得一個人對于學生時代難以忘懷的遺憾，應該是珍藏的，還是懊悔的？”
<divclass="contentadv">祥瑞被問得一頭問號，“伱這前言不搭后語的，讓我怎么回答？遺憾就是遺憾嘍，如果能夠挽回，那還能叫遺憾嗎？”
所以能走的路子，只有后一個《情書》。
祥瑞一臉不屑道，“屁的男神，我班上的男生全是歪瓜裂棗，看了就倒胃口好不好，還望而卻步？他們也配？
可以挽回，也可以釋然，正反方向不拘，都可以講一出好故事。
陳一鳴一直覺得，青春片是一個頗具反諷意味的命名方式，表面上刻畫的是青春，實際上描述的卻是回憶。
“一鳴，有什么事剛才忘記說了嗎？”
沒錯，雖然都把這部時空穿梭的電影歸入科幻片，但在陳一鳴看來，《回到未來》的第一部就是青春片的底子。
陳一鳴如果不想靠撒狗血掙爛錢，就必須正視這個問題，即如何編排回憶中的遺憾，在引發觀眾共鳴的基礎上，做到悲而不俗，或是諧而有趣。
前世到陳一鳴穿越時，逆轉時空這個點子在青春片領域已經爛了大街，從《重返二十歲》到《重返十七歲》，青春期的每個年份都有電影占位，主角更是男女老少一個不落。
也就是說，開頭從現實生活起，結尾以現實生活終，半世青春折返，歸來仍是中年。
我大概明白你的意思，是為了某個電影情節吧？如果讓我回到當年那個時候重新做決定，那么只有一個結果，就是維持原狀。
華國前有《夏洛特煩惱》，票房破十億，后有《你好李煥英》，直接飆到五十億。
當然，我指的是商業化的類型片，藝術電影不在此列。”
我的理解是，電影之所以能讓觀眾代入，必定是源于場景與人物的真實性，這是貫穿整部電影的情緒紐帶。
只不過他們當時看的，早已不是電影中的人物，而是回憶中的自己。
思路整理到這里，陳一鳴再次彈開與祥瑞的視頻通話。
而只要聯系到回憶，就一定會牽扯出遺憾。
因為只有共同的回憶，才能引發情緒的共鳴，沒有誰會對被劇透的內容感同身受。
這次接通得很快，祥瑞剛好在電腦前工作。
這個點子的內核，就是回憶中的遺憾。
只不過，電影講述的，是上一代父母一輩的青春。
只因情未了，方有意難平。
“好我知道你的想法了，我這里忙著，先掛。”
編劇課的教授跟我們講過一條商業電影的守則，我覺得很有道理。他說電影過程里可以放開來探討各種可能性，但結局一定要回歸現實主義。
小日子電影那種喪喪的味道華國演員整不出來，全片氛圍也與華國學校格格不入，而影片的慢節奏只適合初代文藝青年的口味，當下的年輕人很難有那種耐性。
現階段的華國影迷，還沒被青春疼痛電影反復鞭打產生足夠的抗性，直接上反潮流的清新風難免不合時宜，曲高和寡的結果幾乎是必然的。
所以保險的改編思路只有一個，就是往歡喜冤家的鬧劇方向改。</p>