前兩點桑平一聽就懂。
<divclass="contentadv">老爺子掌鏡幾十年，配合過的導演多過陳一鳴見過的演員。
色調冷峻聽起來逼格滿滿，但實際上說穿了并不復雜。
多用藍、綠、紫，少用黃、橙、紅，畫面自然就“冷”下來了。
如果想更進一步占個“峻”字，紫色也要少用。
除了濾鏡的選擇，還需要用上一些把人物和背景拍得“遼遠”、“空曠”的小技巧。
這就要涉及到具體的場景設計了，搭景的時候桑平也得到場，每一場戲每個鏡頭如何取景如何運動，都必須提前設計好。
勞動六七十歲的桑老爺子鉆山溝，陳一鳴很是過意不去，桑老爺子倒是不以為意，還說他有些年沒下部隊了，正好趁著身體還跑得動多跑一跑。
至于運鏡冷冽，還是一個近些年才開始流行起來的詞。
以前的電影，講究鏡頭運動要符合人眼視物的規律，要契合現實生活的邏輯。
大家都這么拍，時間長了自然就會有“先驅者”來挑戰這條規則。
比如挑戰演員在場景內的相對關系，就有了“越軸”的拍法。
這就是一種鏡頭語言，用相對關系的錯亂來暗示角色之間的貌合神離。
再比如挑戰鏡頭運動的速度，搖鏡不再平緩，而是突起突停。
這同樣是一種鏡頭語言，故意打破之前的節奏，帶動觀眾一起焦慮起來。
《1951》是一部跟拍式的長鏡頭電影，既然是電影，就不能僅限于跟隨記錄，那樣拍就真成紀錄片或者第三人稱游戲了。
正因為是跟拍長鏡頭，運鏡更要有精心設計，要有動態變化，免得觀眾看久了又暈又悶。
冷冽，就是運鏡原則的一種總領式的表述，包括一整套控制鏡頭運動的方法。
像人物對話時推鏡越肩，通過隔離給觀眾帶去距離感。
還有人物轉身時搖鏡抽幀，以急促的變化帶動觀眾陷入緊張的情緒。
如今已經是2010年，運鏡的技巧被高度提煉、總結并普及，因此陳一鳴只需要說出冷冽二字，桑平就能立即把握住陳一鳴的思路。
而陳一鳴說的第三個冷，交互冷淡，桑平卻有些不同意見。
這里的交互，不是指鏡頭里演員對臺詞，而是鏡頭與演員的相互關系。
舉個常見的例子，警匪片里的審訊戲。
鏡頭與演員間隔半米，正對著演員的眼睛，這是一種交互。
鏡頭與演員間隔兩米，斜向下對著演員的額頭，是第二種交互。
鏡頭與演員間隔五米，側對著演員的臉，是第三種交互。
僅就審訊這個場景而言，第一種交互是注視，第二種交互是懷疑，第三種交互是記錄。
還有更經典的，比如漢尼拔教授的出場，鏡頭不動演員一步步走近，侵略感和壓迫感撲面而來。
這是第一種交互的反用，被觀察者注視觀察者。
陳一鳴希望電影里跟隨傳令二人組的鏡頭，遵循第二或第三種交互，始終保持冷靜、克制。
桑平則認為，《1951》是一部主旋律影片，要體現官方的態度。
色調可以冷，運鏡可以冷，畢竟這兩個更多屬于技術層面，但交互不僅不該冷，反而要熱，要有溫度。
怎么可以用審視陌生人的角度來拍攝我軍戰士呢？
這是一部跟拍片，鏡頭不僅是與第一主角和第二主角交互，還在記錄著兩個主角與其他演員交互，冷淡的態度怎么體現戰友情？
陳一鳴堅持己見，一定要冷淡，某種程度上甚至要冷漠。
因為交互不僅是鏡頭與演員的交互，以及鏡頭記錄的主角與配角的交互，鏡頭更引導著觀眾，讓觀眾與演員進行交互。
陳一鳴不希望運用任何攝影技巧去影響觀眾，去刻意引導他們對《1951》里面的我軍戰士產生觀感，無論這種觀感是好是壞。
俗話說一眼定情，人的第一印象是很難扭轉的，電影因為時間短暫，就更是如此。
作為主創，必須要正視一個事實，那就是當代觀眾距離那個戰場已經十分遙遠，共情的基礎太過薄弱。
更不要說對于海外的觀眾和評委來說，與我軍戰士不僅沒有共情基礎，還會因為外媒長期歪曲的宣傳帶有先天的惡感。
所以，陌生人是一個華外皆宜的起點，越是希望引導觀眾沉浸，主創就越是要保持克制。</p>