第114章沒想好道中人
導演的想法，跟我陳一鳴有什么關系？
好吧，這只是陳一鳴內心的吐槽，以此舒緩一下急迫的心情。
他怎么可能不著急呢？
導演沒想好就讓演員一遍遍地自己演，直到演出接近自己內心感覺的效果？
汪嘉偉這么干可以毫無心理負擔，陳一鳴可不行，至少現在的陳一鳴還不行。
事實上，在前幾場重頭戲拍完之后，他就察覺到了電影現實走向與自己內心想象的分歧。
盡管在開拍前，他已經與主創進行過多次溝通，互相交流各自的想法并達成共識。
但是攝影機一開動，劇組一運轉起來，產出的素材就不再由他掌控，而是不可避免地有了“自己的靈魂”。
也許是脫胎于歐戰的《1917》本質上就不適合反映半島戰爭，也許是反戰主題與華國人對戰爭的底層認知格格不入，也許是軍人背景的演員終究無法脫離自身三觀的潛移默化。
總之《1951》拍攝近半，陳一鳴在大腦里主觀拼接出來的成品，跟自己最初的設想已經大不一樣，跟原版的《1917》更是風馬牛不相及。
陳一鳴追問，“你師傅幫你設計過這場戲怎么演了，對嗎？”
不過前世的陳一鳴有一個優點，足以讓今生的陳一鳴受益終生，那就是他不要臉。
但是現在不一樣了，在陳一鳴的心目中，這些形象與李玉成的劇中同位體石磊一樣重要。
陳一鳴看向悶頭苦思的劉東君，因為是帶妝彩排，因此他身上披掛整齊，零零碎碎的東西一樣不少。
所以他一臉誠懇地向林蕭和桑平討教，“桑老師，林哥，你們覺得這場戲應該表達些什么？”
跑過來的小劉同學一頭一臉的汗，橫貫鼻梁的是一條明顯的黑色印跡，濕毛巾帶著土綁在臉上，干了又濕濕了又干，都起檁子了。
<divclass="contentadv">讓劉東君坐下，又扔給他一瓶水，陳一鳴等他喘勻了氣才開口問道，“木頭，伱演的時候是怎么想的？”
看著還真不像是反問和嘲諷，難道是真心問我們的？
左側腰后是李明亮遞給他的水壺，現在上面有幾個明顯的窟窿。
一方面是演技調教方法的缺失，比如老張的那些神聯想，就不是他可以張嘴就來的。
結果作為主筆的陳一鳴，卻陷入迷茫了。
另一方面是對自身的藝術直覺缺乏自信，不具備作者型導演根深蒂固的藝術偏執。
他筆下的主人公應該怎么往下走？他不知道！
或者說，他不確定自己這個導演，是應該強硬地貫徹一己之見，像之前幾場戲那樣事無巨細，還是應該聽從段一寧的意見，放任劉東君“自由創作”。
他這個導演，希望通過這場穿越毒氣區的戲，表達些什么呢？
陳一鳴放緩節奏，嘗試著給他來一點啟發，“木頭，你回想一下體驗生活時的狀態，如果不是在戰場上，而是在家鄉的山溝溝里，天黑之后你是怎么回家的。”