為了活著而掙扎，當然偉大，只為了活著而掙扎，難以升華。
劉東君半張著嘴呆坐在那里，手里下意識地擺弄著礦泉水瓶。
陳一鳴自己知道，這是導演掌控力不足的表現。
道理很簡單，如果演員內心都不相信自己表演的現實性，又怎么可能讓觀眾相信自己演繹的人物真實存在呢？
因此，導演用言語說服演員，比演員用表演打動導演，要難上不止一倍。
椅子腿上靠著段一寧的湯普森沖鋒槍，截至目前還一槍也沒有開過。
為什么說大牌導演不是傳銷大師就是片場暴君？就是因為這兩個稱號鮮明地揭示出了導演“馴服”演員的兩種風格。
一種來軟的，用言語蠱惑；一種來硬的，用地位威逼。
劉東君沒聽太明白，含糊著答道，“也沒想什么吧，感覺和前些天一樣啊，讓爬就爬，讓跑就跑。”
當初寫劇本的時候，自己到底是怎么考慮這些互動的，怎么一點兒印象都沒有了呢？
陳一鳴跟劉東君兩個人對坐著發呆，祥瑞遲遲等不到演員回來，跑過來想著催一下。
“我沒系統學習過編劇，不過純從經驗來講，這里該是一個主角轉變的契機，從跟隨者轉變為主導者。”
樂觀而又冷酷的段一寧，對堅果炮火嗤之以鼻的李明亮，明知故犯暴露重火力的張毅，一面之緣即成永訣的毛豆，主動出擊引走炮火的張宇小隊。
為什么？憑什么？
觀眾肯定不想看到一個渾渾噩噩的主角，毫無信念，隨波逐流。
盡管陳一鳴不想承認，但現實就是，他這個導演并不擅長調（xun）教（fu）演員，人物弧光稍一復雜，他就玩兒不轉了。
至于《魔都假日》，那片子屬于兩個本色演員拍了一部mtv，跟《1951》完全沒有可比性。
林蕭一臉詫異，上下打量了陳一鳴好幾個來回。
挎包邊上掛著毛豆留給他的軍號，同樣被彈片打缺了角。
“剛才祥瑞和張老師指點過后，你不是改得挺利索的？你之前自己琢磨時，沒想到過嗎？”
陳一鳴捫心自問，時間過去將近半年，他現在想好要表達什么了嗎？
似乎還是沒有，對比彼時彼刻，他的內心只是多出來幾個鮮明的形象。
“不知道啊，太難了吧，我想不出來該怎么演。”
監視器里，又一次排練結束，陳一鳴拿過對講機給祥瑞叫了一個暫停，同時把劉東君叫了過來。
陳一鳴也不催他，心里繼續琢磨桑平剛才的話。
桑平一看陳一鳴還真是征求他們的意見，也就不再顧慮，“我跟小林的想法不一樣，在這里轉變還不到火候，或者說沒有壓到底。
既然他希望深入描繪木小林的人物弧光，在電影中體現出主人公的成長，那么就必須就人物動機給出自己的答案。